Es este sábado 30 de octubre desde las 19 y hasta las 2 am, con entrada completamente gratuita. En esta nueva edición los Museos salen a la calle con propuestas participativas, contemplativas, intervenciones y muchas sorpresas.

Una lista de más de 100 museos, espacios culturales y edificios emblemáticos de la ciudad nos esperan y todos los medios de transporte se liberarán para que podamos llegar.

Los subtes (todas las líneas y el premetro desde las 18 hasta las 2) y colectivos (que tengan el cartel de La Noche de los Museos) funcionarán de manera gratuita, mostrando el pase libre que se descarga de BOTI (el asistente virtual de la Ciudad, 11-5050-0147).

Va a ser una noche ideal para salir a disfrutar. No se lo pierdan!

Desde el 26 de febrero y hasta el 7 de marzo, vamos a poder disfrutar de un calendario repleto de actividades. Durante 10 días, se presentarán más de 1400 artistas en escena en 177 funciones y actividades que se desarrollarán en 31 salas y espacios, y más de 85 contenidos virtuales que, a través de Vivamos Cultura, se transmitirán al mundo.

Increíble e ideal para disfrutar desde cualquier de las alternativas que propone. Las funciones se pueden reservar hasta 48h antes.

Este es el primer festival que vuelve en este formato, no solo pensado para continuar brindándole una propuesta artística a los vecinos, también para volver a darle trabajo a un sector que no estaba en movimiento.

Esperamos que sepan aprovecharlo y disfrutarlo.

En este link encontrarán el cronograma y podrán sacar las entradas: ACÁ

¡NO SE LO PIERDAN!

COLLAGE EN ACCIÓN

Todos los sábados a las 16 hs, Cami Tabarez te espera con tijera y papel para crear, pegar y darle rienda suelta a la imaginación, creando piezas originales a través de una técnica super divertida.

ACUARELA BOTÁNICA

Un taller intensivo de ilustración botánica con María Wright el próximo 26/09 a las 15 hs para dibujar con acuarelas la naturaleza que este mes empieza a florecer.

Además, siguen con sus talleres que regulares

RETRATOS

Todos los miércoles, ilustración y pintura de retratos con Aurelia Quesada, una artista increíble de la que podemos aprender muchísimo. Conozcan su trabajo en @aureq_art

ILUSTRACIÓN

De la mano de Sofi Sepia, todos los jueves vas a poder encontrar un estilo y aprender a desarrollarlo para crear tu marca personal en tus ilustraciones.

BESTIARIO

Todos los sábados a la mañana, María Wright brinda este taller donde vas a poder usar diferentes técnicas para aprender a dibujar.

Una opción mejor que la otra. Esta cuarentena es el momento perfecto para aprender, así que comunicate con Tienda Morris y empezá septiembre con todo.

Obvio, está de más decir que preferiríamos volver a esa normalidad de visitar los lugares y personas que queremos. Pero sabiendo que la cuarentena, por el momento, sigue en pie, esta alternativa nos permite aprovechar el tiempo y darle valor de otra manera.

Para este invierno el Malba tiene los siguientes cursos y talleres:

CURSO

Latinoamérica al sur del Sur

Miércoles de 19:00 a 20:00 a partir del 8 de julio

Un panorama actual del arte latinoamericano a través del lente de la Colección Malba, a cargo de destacados especialistas.

TALLER 

Metamorfosis: creación literaria en diálogo con la experiencia musical

Por Iosi Havilio
Lunes 13, 20 y 27 de julio de 19:00 a 20:30

Un espacio de exploración de un universo creativo que va y viene de la palabra a la música, dirigido a todos aquellos que estén embarcados en un proyecto de escritura o tengan ideas que deseen desarrollar.

SEMINARIO

La voz de Olga Orozco

Por Jorge Monteleone
Viernes 17, 24, 31 de julio, 7, 14 y 21 de agosto de 18:30 a 20:00

La poeta argentina Olga Orozco multiplicó su nombre en diversas autofabulaciones subjetivas, desde las proyecciones del yo en el imaginario poético hasta su figura de autora.

SEMINARIO 

Las enseñanzas esotéricas de G.I. Gurdjieff para el desarrollo armónico del ser humano

Por Leandro Pinkler
Jueves 16, 23, 30 de julio, 6, 13 y 20 de agosto de 17:00 a 18:30

La enseñanza de Gurdjieff muestra que para el gradual proceso del despertar es necesario un camino, una dirección, una práctica, un ejercicio continuo.

Para más info sobre inscripción y detalles de cada curso pueden entrar el la web del Malba.

Les recomendamos 100% estas actividades para no sólo aprender sino nuestra cabeza en actividades que nos formen y nos den herramientas para seguir ampliando nuestros conocimientos de arte.

Esperamos que puedan disfrutarlos

Fermín Eguía, La gripe del chancho, 2009, tinta sobre papel, 22 x 18 cm

Con esta imagen el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires nos abre las puertas a participar de una nueva propuesta de #MuseoModernoEnCasa, esta vez nos presentan SEROTONINA. Reflexiones sobre el humor.

«Cuando el arte pone el mundo patas arriba y alcanza esta misma libertad, se hermana con el humor en la búsqueda de la belleza perdida de la humanidad.»

Pueden participar del 15 al 21 de julio y encontrar mucho más info en museomoderno.org/es/serotonina o desde instagram en @modernoba

Siempre tienen nuevas actividades, los invitamos a seguirlos, participar, disfrutarlas y aprovechar los días en casa para aprender y descubrir el arte de nuevas maneras.

“Por tu amor me duele el aire” es el recorrido que proponen María Marta Guitart y Pepa Luna por poetas españoles junto a otros versos de autores anónimos. La obra cuenta con el apoyo de la Fundación Sales por medio de su Ediciones  Papiro y la Embajada de España en Argentina. Se presenta todos los sábados de enero a partir de las 19 hs, en el Museo Fernández Blanco; Suipacha 1422 – CABA. La entrada es por orden de llegada.

Durante la obra, que toma el título de un poema de Federico García Lorca, se celebra  el encuentro, la vida, la libertad, el amor, el paso del tiempo y la posibilidad de abrirse paso siendo mujeres en este tiempo que les toca vivir.

María Marta Guitart es actriz, docente teatral, locutora nacional y poeta. Se formó como actriz en la Escuela Nacional de Arte Dramático. Durante 10 años Guitart recitó a Federico García Lorca y otros poetas en los colectivos de la Ciudad de Buenos Aires. Esa actividad tuvo mucha repercusión y fue sumamente enriquecedora. Ese espíritu continuó y se potenció cuando fundó la compañía “Teatro en Camino”, cuyo principal objetivo es que sus propuestas no tengan fronteras.

Además de realizar funciones en salas teatrales convencionales, en festivales nacionales e internacionales y en ciclos especiales, Teatro en Camino ha realizado presentaciones callejeras, en colegios, en los penales de Ezeiza (a través del programa Café Cultura) y en muchos lugares más. La compañía hoy sigue adelante con ese propósito.

Pepa Luna es cantante, actriz y docente. Se formó como cantante y actriz en Madrid junto a destacados maestros como Connie Phillip, María Beltran y en Buenos Aires con Susan Ferrer, Nacho Mascardi y Ariel Aguirre, entre otros.

Ediciones Papiro

Fundación Sales promueve la cultura y en especial la poesía, por medio de Ediciones Papiro: cuenta hasta la fecha con cuatro tomos; en donde se compilan poemas de diferente índole. Los títulos de la obra completa son: “25 Poetas Argentinos Contemporáneos, Poesía Renovadora”, “25 Poetas Argentinos Contemporáneos, Clásicos y Neoclásicos”, “25 Poetas Argentinos Contemporáneos, Poesía de las provincias” y el más reciente “25 Poetas Argentinos Contemporáneos, “Los que se fueron”.

Dónde conseguir los libros de Papiro de la Fundación SALES

https://sales.org.ar/cultura/

Para mayor información de prensa, favor comunicarse con:

AssetComm (011) 5272-5212

Javier Blanco jblanco@asset-comm.com.ar

Mariel Guzmán mguzman@asset-comm.com.ar

Del libro  «Las Fuentes Porteñas» de Oscar Félix Haedo. surge  que hacia mediados del siglo XIX, ante la necesidad de embellecer la ciudad de Buenos Aires , se adquiere a la fundición artística francesa  «Du Val D’Osne» varias fuentes de gran tamaño, de hierro fundido, con una misma estructura y varias fontezuelas y diversos ornamentos.

Dos de esas  fuentes, de gran tamaño, fueron en principio ubicadas en la Plaza de la Victoria (hoy Plaza de Mayo)
Cada fuente estaba integrada por dos figuras masculinas sentadas, definidos tradicionalmente como Neptunos (uno en su juventud, el otro anciano) a las que se intercalan dos figuras femeninas (popularmente Náyades) también sentadas.  Del centro de la base se elevaban una columna artística como sostén de un gran plato decorado con delfines en movimientos, separados por rosetas vertederas. La columna central se prolongaba y sobre una ronda infantil se ubicaba un segundo plato más chico, decorado por cabezas de peces. Ambas fuentes de estilo Renacentista Italiano.

Según cuenta el libro «Las Fuentes Porteñas» , al poco tiempo de instaladas ambas fuentes en la Plaza de la Victoria (Plaza de Mayo), comenzaron a surgir problemas de funcionamiento, por lo que después de  infructuosos intentos por  solucionarlos y ante nuevos proyectos de reforma de la hoy Plaza de Mayo , ambas fuentes fueron trasladadas una a   Parque de los Patricios y la otra a  Parque los Andes (Chacarita)  donde fueron expuestas y disfrutadas por los habitantes de ambos barrios durante  algunos años.

Cuenta el Ing. Silva en su sitio ,  que en el año 2005 , hizo una  consulta formal  a Espacios Verdes del Gobierno de la Ciudad , para verificar los datos históricos , dependencia que  transcribo textualmente :

…Respecto a su consulta sobre la fuente, sí, según algunas publicaciones que hay en el Instituto Histórico de la Ciudad, en el Parque Patricios estaba emplazada una de las fuentes gemelas de la fundición francesa Du Vall D’ Osne, que la Ciudad adquirió en 1867.
Una estaba ubicada frente a la Casa Rosada y la otra frente al Cabildo. Posteriormente una se trasladó al Parque los Andes y otra al Parque de los Patricios. < En 1969 ambas fueron trasladadas sobre la Av. Córdoba y Carlos Pellegrini, y la otra sobre Av. Córdoba y Cerrito.".Gracias a la investigación del Ing . Silva , podemos decir que las imponentes fuentes de estilo Renacentista Italiano , que hoy decoran  la Avenida mas ancha de la ciudad , estuvieron en un tiempo lejano expuestas en dos barrios emblemáticos de la ciudad " Parque de los Patricios "  y Chacarita . -

La Fundación Proa ubicada en La Boca, además de su espacio central –ubicado en La Vuelta de Rocha, donde arranca Caminito en la avenida Pedro de Mendoza-, abre este sábado un espacio aledaño, Proa 21.

Proa 21 está en una esquina histórica para los artistas argentinos, donde entre 1922 y 1955, supieron tener sus talleres Miguel Victorica, el exquisito Fortunato Lacámera y Benito Quinquela Martín. Esa esquina, una especie de depósito que pertenece a Proa, ha sido reconvertida y se transformó su jardín. Buscará funcionar como una especie de laboratorio tirando a experimental, donde se darán cita las artes, los medios (como una radio online, entre otros) y las propuestas híbridas.

“Queremos que Proa 21 sea un laboratorio de ideas nuevas”, comenta Adriana Rosenberg, directora y factótum de Proa.

Con la coordinación de Santiago Bengolea , el espacio no albergará muestras de inmensos presupuestos ni años de pre-producción sino que, al contrario, será lábil, un poco imprevisible: abierto a reflejar tendencias y movimientos frescos y hasta incipientes.

La primera exposición –que inaugura la sede- será Proyecto para El día que me quieras, del muy reconocido artista Leandro Katz (Buenos Aires, 1938). Con curaduría del historiador mexicano Cuauhtémoc Medina y la argentina Cecilia Rabossi, las obras develan una arqueología de la violencia y cómo ella se estructura, en clave política, a través de una exhaustiva narrativa conformada con imágenes, documentos e instalaciones. Con fragmentos de archivos seleccionados.

La instalación de Katz incluye, además, una de sus obras fílmicas más importantes, El día que me quieras, en la que Freddy Alborta –el fotógrafo boliviano que tomó las imágenes finales del cuerpo del Che luego de su captura y ejecución en 1967 en la lavandería de La Higuera, Bolivia- reflexiona sobre la fotografía y la muerte, con la mirada del artista.

Las salas donde esta exposición se podrá observar fueron diseñadas respetando el “estilo” del barrio de La Boca: por dentro son simples; por fuera, son de chapa en diálogo con el espíritu del barrio y sus antiguos conventillos.

Con dos pisos y un jardín, también se inaugurará, en el sitio al aire libre, una selección de trabajos de artistas jóvenes y de generación intermedia: esculturas y trabajos de Florencia Bothlingk, Franco Basualdo, Nicolás Bacal, José Luis Llandet, Juan Sorrentino y Nicolás Vasen. Intervendrán el jardín con obras construidas a partir de materiales tan diversos como chapa, maderas, cemento, motores y aluminio.

La exposición de Tomás Saraceno en el Moderno asimila lo enorme con lo diminuto contrastando cuerpos celestes con telas de araña.

Con la curaduría de Victoria Noorthoorn y el equipo del Moderno, la exposición ocupa las salas del segundo subsuelo y del segundo piso del edificio del Museo y presenta dos grandes instalaciones producto de una década de investigación artística. En ambas obras se logra mostrar la experiencia del universo entendido como una red de conexiones donde cada elemento se despliega y transforma, reconfigurando sus límites materiales y sociales.

El proyecto, que combina el interés de Saraceno por la aracnología y la astrofísica con el sonido y las artes visuales, invita a un “concierto cósmico” que abarca los dos espacios destinados a la exposición. Durante seis meses, el Moderno ha alojado especímenes de la especie Parawixia bistriata y ha observado el proceso que experimentan las arañas al habitar un espacio. Esta especie, proveniente del Parque Nacional Copo, se caracteriza por construir telas de mayor longitud en comparación a otras –de hasta 15 metros de largo– e integra una de las aproximadamente veintitrés especies que muestran un comportamiento social y cooperativo, dentro de las más de 40.000 conocidas en el mundo.

El equipo del Museo adaptó y aprendió de la temporalidad de la Parawixia, desde su forma de hilar hasta su modo de agruparse y desarrollarse; las arañas tejieron largas y sedosas telas combinándose con la arquitectura de la sala. Inmersos en una red infinitamente compleja e interconectada, el artista participó en la construcción social de los arácnidos junto a la curadora, profesionales de los diversos museos, científicos y filósofos.

De martes a domingos a partir de las 11 h | Lunes cerrado | Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Av. San Juan 350).

Hasta el 15 de abril de 2018.

Entrada general: $30. Martes gratis.

http://www.buenosaires.gob.ar/museoartemoderno

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Desde hoy, funcionará El San Martín en los barrios a través de la sala itinerante “Alfredo Alcón”, que ofrecerá desde el viernes 1° al 17 de julio una programación de teatro, danza, títeres, cine, música y exposiciones, entre otras actividades gratuitas.

Con esta iniciativa el Teatro San Martín amplía sus fronteras, por medio de una novedosa estructura móvil de 1500 m2, con capacidad para 560 espectadores y ambiente calefaccionado, que se instalará mes a mes en distintos barrios de la Ciudad. La inauguración de la sala será el 1º de julio a las 18, con un homenaje al gran actor argentino Alfredo Alcón, con la proyección de imágenes de su trayectoria, y presentación de El andador, con Muriel Santa Ana y Agustín Rittano.

Se presentarán ¡Jettatore!, clásica obra argentina de Gregorio de Laferrère, dirigida por Mariana Chaud; un programa de tres coreografías del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín – que dirige Andrea Chinetti -; El gran circo, emblemática producción del Grupo de Titiriteros – dirigido por Adelaida Mangani -; un espectáculo del Taller de Danza Contemporánea – que dirige Norma Binaghi -; un ciclo de cine con films de Charles Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd, en el marco del programa extramuros de la Sala Leopoldo Lugones; y recitales a cargo de Los Amados, el Ensamble Chancho a Cuerda, La familia Ukeleles y el dúo Falú/Moguilevsky.

Además de las disciplinas emblemáticas del Teatro San Martín, habrá una muestra de los vestuarios más representativos del Complejo Teatral de Buenos Aires, una exhibición fotográfica, una selección de sus célebres afiches y se proyectarán entrevistas con grandes creadores. Las localidades se entregarán desde dos horas antes de cada función, hasta completar capacidad de la sala: cuatro por persona para “El gran circo” y dos por persona para el resto de los espectáculos, en el stand de informes ubicado en la sala itinerante.